「恐るべき子供たち」Vaundy

先に「批評性」と書いたが、つまるところ、Vaundyの魅力は、まさにその批評性にある。「ロックが批評される時代」を批評した音楽――。その結果として、小難しくなるのではなく、ギンギンかつスカスカな「ロック」を打ち出すセンス。

彼のインタビュー発言を読むと、異常にインテリジェントなことに驚く。洋楽・邦楽の歴史にとても詳しいし、正しくリスペクトしているし、さらには、現在の複雑な音楽シーンを俯瞰ふかんする能力にも長たけている。「恐るべき子供たち」という言葉を想起させる。

しかし、そういう計算ずくの立場から、出目として90年代にさんざんいじられた、こぶしを振り上げて「オーイエー！」と叫ぶステレオタイプの「ロック」に近いものを生み出すのだから、こんなに痛快なことはない。

息子、いや下手したら孫の年齢の若者の音楽に励まされるなんて。長生きはするもんだと思う。そしてここまで「ロック」とカギカッコ付きで書いてきたのを、ロック――と、そっとむき出しにする。

コンサートを楽しむ観客
写真＝iStock.com／nd3000
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「売れるかどうか」より優先したいこと

以上、令和の音楽シーンのど真ん中にいる4人の音楽家を見てきた。

彼ら全員に共通して感じるのは、まずは、その「音楽主義」性である。「音楽主義」とは、私による半造語かもしれない。私はよく使うが、他ではあまり見ないのだから。

対義語としては「商業主義」だろうか。もちろん巨大ビジネスを生んでいる4人なのだから、その意味で結果的に彼らは十分に商業主義的なのだが、結果に対する原因、つまりは活動の根源に、非常に高くて強い音楽への意識・志向があるということだ。

具体的にいえば、「まずは売れるかどうかは別として、とにかく自分ならではの独創的な音楽を作りたい！」という意志を感じる。

今から思えば、平成Jポップの商業主義性を支えていたのはタイアップだと思う。テレビドラマやCMとのタイアップによる大量な露出機会がヒット度と比例して、CDが売れに売れた時代。

しかし幸か不幸か、マスメディアのパワーが落ちてきて、テレビも今や「オールドメディア」といわれる始末。そもそもの露出機会が低減してしまった。

そんな中、ネットを通じて、（少なくとも、平成までのマスメディア主導時代に比べれば）民主主義的・草の根的な世評を集めながら、自らの独創的な音楽の力でのし上がり、CDに比べて、利益率が悪いといわれるサブスク時代に君臨した。