ルーヴル美術館の至宝、ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』を知らない人はいない。美術史ソムリエの井上響さんは「鑑賞者がこの絵を美しいと感じるのは、美人だからではない。ダ・ヴィンチが編み出した画期的な技法がそう思わせるのだ」という――。

※本稿は、井上響『ムンクは何を叫んでいるのか?』(サンマーク出版)の一部を再編集したものです。

500年前にダ・ヴィンチが描いた

「世界で一番美しい女性の絵画を挙げてください」

そう聞かれたら、多くの人が『モナ・リザ』と答えるのではないだろうか。

レオナルド・ダ・ヴィンチ『モナ・リザ』
レオナルド・ダ・ヴィンチ『モナ・リザ』(1503~19年頃)(画像=ルーヴル美術館所蔵/CC-PD-Mark/Wikimedia Commons

そして、その答えを否定する人はほとんどいないだろう。

では、なぜ『モナ・リザ』は世界で一番美しいのか。

そう聞かれたら、あなたは即答できるだろうか。

「顔が美しいから」

そう答える人が多いかもしれない。確かに、彼女の顔は穏やかで、どこか神秘的な微笑みを浮かべている。しかし、本当にそれだけだろうか。

なぜなら美の基準は時代によって変わる。

10年前に流行していたファッションを思い浮かべてほしい。当時は最先端だったものが、今見ると古臭く感じることがあるだろう。

美の感覚とは、それほど移ろいやすいものなのだ。

そうであるにもかかわらず、『モナ・リザ』は500年以上の時が経っても、美の到達点として語られている。

それは顔立ちが美しいからではない。衣装が豪華だからでもない。

『モナ・リザ』には輪郭線がない

答えは、技法にある。

『モナ・リザ』の輪郭をよく見てほしい。

頬から顎にかけてのライン。

どこにも明確な線が引かれていないことに気づくだろうか。

境界線がぼんやりとぼかされ、肌と背景が柔らかく溶け合っている。

これは「スフマート」と呼ばれる技法だ。ダ・ヴィンチが生み出したとされる、革命的な手法である。

ダ・ヴィンチ以前、画家たちは輪郭線を描くのが当たり前だった。対象の形をはっきりと線で縁取り、そこに色を塗る。それが絵画の常識だった。

ダ・ヴィンチはその常識を壊した。

輪郭線を描かず、色と色の境界を何層にもわたってぼかしていく。気の遠くなるような作業を繰り返すことで、まるで本物の人間の肌のような、柔らかな質感を生み出した。

絵なのに、そこに血が通っているように見える。それがスフマートの力だ。

そして、ダ・ヴィンチの作品の中でも、このスフマートが最も見事に使われているのが『モナ・リザ』なのである。

顔が美しいから名画なのではない。それまでの美術史に存在しなかった、まったく新しい美しさを生み出したから名画なのだ。

『モナ・リザ』が世界で一番美しいと言われる理由。それは、美の歴史を塗り替えた1枚だからである。